Самые известные еврейские композиторы СССР. Золотой фонд мировой классики

Нет жителей СССР, которые не помнят этих людей. Их творчество радовало наш слух последнее столетие, помогало жить и укрепляло уверенность в завтрашнем дне.

БЕРНЕС МАРК НАУМОВИЧ

МАРК НЕЙМАН

Родился 8 октября (25 сентября) 1911 года в Нежине, Черниговская губерния, Российская империя (ныне Черниговская область, Украина) в семье служащего артели по сбору утильсырья.

Советский актёр и исполнитель песен.

Заслуженный артист РСФСР (1956).
Народный артист РСФСР (1965).

Когда Марку было 5 лет, семья переехала в Харьков. Там он закончил среднюю школу и родители его отправили учиться на бухгалтера в Харьковское торгово-промышленное училище. Однако никакого желания заниматься счетоводством у Марка не было. Он мечтал о сцене. Впервые он попал в театр в 15 лет и с тех пор заболел им на всю жизнь. Чтобы быть к нему поближе, он нанимался в бригаду расклейщиков афиш, а через некоторое время — работал зазывалой — напялив на себя афишу, приглашал «добропорядочных» граждан посетить театр.

Между тем, страсть своего опрыска к театру родители Бернеса категорически не одобряли. И тогда, в возрасте 17-ти лет, он сбежал от них в Москву. В столице он несколько дней жил на Курсокм вокзале, а днём обивал пороги столичных театров, соглашаясь на любую работу. И его взяли в массовку Малого театра. Одновременно он успел записаться и в массовку Большого театра.

В феврале 1930 года Бернес подал заявление в Московский драматический театр (бывший Корш) и получил положительный ответ. Он стал актёром вспомогательного состава. И уже через 11 месяцев — в январе 1931 года — его зачислили актёром в основной состав. Однако роли в спектаклях ему доставались небольшие: за три года их было всего пять.

Своего угла в Москве Бернес долгое время не имел, поэтому первые несколько месяцев ему приходилось жить в крохотной гримёрной. А когда в доме напротив театра в Петровском переулке надстроили этаж (пятый), то одну из его комнат отдали молодому актёру. В начале 1933 года он перешёл работать в Театр революции.

В середине 1930-х годов он женился на молодой девушке, которую звали Полина (друзья Марка называли её Паолой или просто Пашей) Линецкая. Именно она стала прививать Бернесу интерес к литературе, заразила его чтением.

С 1935 года работал только в кино. А после небольшой роли красноармейца в Фильме Юткевича «Человек с ружьём» (1938) 26-летний Марк Бернес стал знаменит.

В 1938 году успех Бернеса в мире кино закрепляется фильмом «Истребители» (1939), а песня «В далёкий край», которую исполняет герой Бернеса, тут же становится шлягером.

Свою вторую, и как оказалось, последнюю главную роль в кино Бернес сыграл во время войны — роль Аркадия Дзюбина в фильме Леонида Лукова «Два бойца» (1943). Однако съёмки в этой картине были для актёра отнюдь не лёгкими. Этот фильм стал вершиной популярности Бернеса. За исполнение главной роли правительство наградило его орденом Красной Звезды, а жители Одессы присвоили Бернесу звание «Почётный житель города».

В 1954 году в семье актёра произошло радостное событие — у них с Полиной Семёновной родилась дочь, которую назвали Наташей. Однако радость длилась недолго, через два года Полина Семёновна умерла от рака.

Эта смерть настолько потрясла Бернеса, что в течение нескольких месяцев он не мог прийти в себя. Но рядом были друзья, а главное, работа…

В начале 1960-х годов серьёзные изменения произошли и в личной жизни артиста. 1 сентября 1960 года Бернес повёл свою дочь Наташу в первый класс 2-й французской спецшколы в Банном переулке. В эту же школу привели своего сына Жана фотокорреспондент журнала «Пари-матч» и его 31-летняя жена Лилия Михайловна Бодрова. Бернес, увидев Бодрову, влюбился в неё с первого взгляда. Судьбе было угодно, чтобы их дети сели за одну парту, что вскоре сблизило Бернеса и Бодрову. И в ноябре того же года Лилия Михайловна ушла от мужа и переехала в двухкомнатную квартиру Бернеса на Сухаревской. Она вспоминала: «Марк оформил меня на работу. С тех пор я вела все его концерты. Мы не расставались ни на минуту…».

В июне 1969 года Бернесу стало плохо. Врачи, обследовавшие его, предположили, что у него инфекционный радикулит. Однако, при более тщательном обследовании, был поставлен страшный диагноз неоперабельный рак лёгких. Артист был обречён.

8 июля 1969 года будучи тяжело больным, артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева.

Марк Бернес скончался в субботу 16 августа 1969 года на 58-м году жизни в Москве. А в понедельник готовился к выходу Указ о присвоении ему звания «Народный артист СССР». Однако посмертно почётные звания не присваиваются.
Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 7).

Марк Бернес — выдающийся исполнитель песен советских композиторов на эстраде, радио и телевидении («Я люблю тебя жизнь»,»Прасковья», «Журавли» и многие другие известные песни). Обладал запоминающимся, особым, душевным тембром голоса.

В 1978 году советский астроном Н. И. Черник назвал его именем одну из малых планет Солнечной системы — 3038 Bernes.
В 1996 году в Москве, на доме № 1 по Садовой-Сухаревской улице, где последние годы жил М. Н. Бернес, установлена мемориальная доска. В 2016 году в г.Харькове одна из улиц названа именем Марка Бернеса.

БАСНЕР ВЕНИАМИН ЕФИМОВИЧ
1 января 1925, Ярославль — 3 сентября 1996, пос. Репино, Санкт-Петербург.

Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (12.12.1974).
Народный артист РСФСР (14.12.1982).

В 1949 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу скрипки.
Один из основателей (совместно с Ю. Васильевым и А. Ефремовым) Государственного еврейского театра (ГОСЕТ).
Автор трёх симфоний, двух инструментальных концертов, симфонических сюит, пяти квартетов, множества вокальных циклов. Автор ряда произведений для театра: балета «Три мушкетёра» (1964); опер «Вешние воды» (1975), «Отель «Танатос» (1996); оперетт «Полярная звезда» (1966), «Требуется героиня» (1967), «Южный крест» (1970), «Год голубого зайца» («Белый танец») (1978), «Между небом и землей» (1980), «Блистающие облака» (1982), «Моя хата с краю» (1985), «Ты — великая актриса!» (1995), «Еврейское счастье» (1994).
Автор более 300 популярных песен, в т.ч. «С чего начинается Родина» (из к/ф «Щит и меч»), «На безымянной высоте», «От разлуки до разлуки» (из к/ф «Тишина»), «Берёзовый сок» (из к/ф «Мировой парень»), «Белой акации гроздья душистые» (из к/ф «Дни Турбиных»), «Песня о рыжем щенке» (из к/ф «Учитель пения»), «Это было недавно, это было давно» (из к/ф «Друзья и годы»).

В 1994 году Баснер смог осуществить свою давнюю мечту — открыть в Петербурге еврейский театр «Симха» («Радость»), и на первом представлении мюзикла «Еврейское счастье» сам исполнил партию скрипки.

Похоронен на Мемориальном кладбище в посёлке Комарово под Санкт-Петербургом.

В честь Вениамина Баснера назван астероид 4267.
В 2005 году на фасаде дома 16 на набережной реки Мойки была установлена мемориальная доска памяти В. Е. Баснера.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
1955 — Лауреат Международного конкурса композиторов в Варшаве (Второй струнный квартет).
1980 — Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых — за музыку к фильму «Блокада» (1973, 1977).
2005 — РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз композитору (посмертно) «За лучшие песни военных лет, вошедших в историю русского советского кино, многие из которых стали народными»).

 

19 сентября (2 октября) 1900, Одесса — 6 сентября 1983, Москва.

Советский композитор.
Автор песен, оперетт, музыки к спектаклям.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950).
Народный артист РСФСР (1973).

В 1917 году закончил музыкальное училище Русского музыкального общества в Царицыне.
В 1918-1919 годах — служба в Красной армии.
В 1919-1922 годах обучение в Саратовской консерватории по классу фортепиано и композиции. Одновременно работает пианистом и дирижёром в Саратовском театре миниатюр.
В 1923 году переезжает в Москву, работает в театре при Всероссийском Пролеткульте, пишет музыку к спектаклям.

В 1925 году — музыкальный руководитель театра «Синяя блуза».
С 1934 года — музыкальный руководитель и дирижёр Театра обозрений Дома печати. Написал музыку к нескольким спектаклям театра.
С 1930-х годов начинается слава Листова как первоклассного композитора-песенника. Он был также великолепным пианистом, выступал с концертами.

С 1938 года — дирижёр в Московском Театре оперетты.
В годы войны — музыкальный консультант Главного политуправления Военно-Морского Флота.

Давид Тухманов.

Давид родился 20 июля 1940-го года в Москве, в семье Федора Давидовича Тухманова и Веры Карасевой. Музыкальные способности мальчик унаследовал от матери, которая была музыкантом и композитором.
Именно под руководством матери Давид в раннем детстве начал занятия музыкой. Позже поступил в музыкальную школу им. Гнесиных. По окончании 10-летней школы в 1958 году, Д. Тухманов поступил на композиторское отделение Музыкально-педагогического государственного института им. Гнесиных.

Частью дипломной работы молодого композитора были баллады и романсы на стихи Генриха Гейне в переводе русских поэтов. Первым исполнителем этих романсов был молодой Александр Градский.

После защиты диплома Тухманов был призван в армию. Службу он проходил в Ансамбле Песни и Пляски МВО. В шестидесятых Давид Тухманов начал работать в жанре эстрадной песни. Его первым хитом стала песня «Последняя электричка», которую исполнил Владимир Макаров. Эта песня открыла композитору дорогу на телевидение.

Позже Тухманов создал цикл патриотических песен. Наиболее известные из них: «Мой адрес – Советский Союз», «Я люблю тебя, Россия».

В 1972 году композитор был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы — «День без выстрела», «Мы большая семья», «Земля черна».

Известный композитор, Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Премии Ленинского Комсомола, Государственной премии РФ, кавалер почётного знака Российского Фонда Общественного Признания, член Патриаршего совета по культуре — Тухманов награждён орденами Дружбы Народов и «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В настоящее время Давид Федорович Тухманов живёт и работает в Израиле, но часто бывает в России и других странах, продолжая свою творческую и концертную деятельность.

 

 

КОЛМАНОВСКИЙ ЭДУАРД САВЕЛЬЕВИЧ
Родился 9 января 1923 года в Могилёве.

Композитор.
Заслуженный деятель искусств Бурятской АССР (1963).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (16.01.1974).
Народный артист РСФСР (28.01.1981).
Народный артист СССР (15.05.1991).

В 1936-1941 годах учился в школе и Музыкальном училище имени Гнесиных (по композиции класс Р. Витачека, класс рояля — О. Гнесиной и С. Дементьевой). В 1945 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции В.Я. Шебалина.

Творческую деятельность начал в 1943 году. Будучи студентом, написал несколько романсов на стихи А.С. Пушкина, Р. Бернса, которые исполнялись 3арой Долухановой, А. Доливо.
Затем последовали пять лет работы в музыкальной редакции Радиокомитета.
Впервые громко заявил о себе музыкой к спектаклю «Двенадцатая ночь» (МХАТ, 1955).
Жизнь песен Эдуарда Колмановского в шекспировской постановке вышла за пределы театральной рампы. Песня Шута (стихи Павла Антокольского), ставшая лейтмотивом спектакля, в исполнении Владимира Трошина зазвучала на концертных площадках, в радиоэфире.

Всенародную известность получила песня «Я люблю тебя, жизнь» (написанная на стихи Константина Ваншенкина по заказу Марка Бернеса, 1958). В ней сказались умение Колмановского говорить о «высоком» просто, без патетики, как бы размышляя вслух. Привычный, чеканный маршевый, гимнический ритм песни сплавлен с мягким мелодическим рисунком, полным сердечной теплоты.
В 1961 году написана ещё одна из главных песен Эдуарда Колмановского «Хотят ли русские войны» на стихи Евгения Евтушенко — песня-манифест, призыв к миру, но без ораторского пафоса. Искренность, проникновенность стихов подчеркивается строгой, приближённой к естественной речи мелодией, суровым ритмом. Интонации бытовой, танцевальной музыки снижают патетику. Вслед за первым исполнителем — Бернесом — песню записали многие.
В 1962 году победитель Международного конкурса имени П.И. Чайковского Джон Огдон импровизацией на тему этой песни заключил свой сольный концерт.

С именем Бернеса связан ряд песен Эдуарда Колмановского: суровая «Убийцы ходят по земле», 1965, добрая, чуть ироничная «Я работаю волшебником» (стихи Льва Ошанина, 1964), «Все еще впереди», 1966 (стихи К. Кулиева), тонкие проникновенные песни о любви «Я улыбаюсь тебе», 1966, и «Когда разлюбишь ты», 1967 (обе на стихи Инны Гофф), песня-романс «Прости меня» (стихи Игоря Шаферана, Михаила Пляцковского, 1969), которую Бернес уже не успел спеть.
Диапазон песен Эдуарда Колмановского (свыше 200) очень широк. Близки русской народной песне его «За окошком свету мало» (ст. Ваншенкина, 1963), «Я вернусь к тебе, Россия» (стихи Ошанина, 1968), прозрачная, легко запоминающаяся русская мелодия принесла популярность «Журавленку» (стихи Игоря Шаферана, 1964). Русской и, шире, славянской песенной традицией пропитана знаменитая песня-баллада «Алеша», 1966 (стихи Ваншенкина), навеянная впечатлением от памятника русскому солдату в болгарском Пловдиве (композитор включил в неё цитату из болгарской народной песни «Гей, Балканы»).
Отдельную группу представляют суровые песни-воспоминания о прошедшей войне: драматическая баллада «Ребят позабыть не могу», 1977 (стихи Ваншенкина), «Картофельное поле», 1978 (стихи Евгения Долматовского). Широта арсенала выразительных средств при мягком, новом и свежем мелодизме отличает многочисленнее лирические песни композитора. Традиции народной музыки, черты камерно-романсового стиля сплавлены в них с современным музыкальным языком: «Вальс о вальсе», 1963 (среди многих исполнителей выделяется Клавдия Шульженко), танго «Моя тайна», 1973 (обе на стихи Евтушенко), баллада «Мужчины», 1973, и «Чета белеющих берёз», 1976 (обе на стихи Вячеслава Солоухина), «Где ты раньше был?», 1976 (стихи Долматовского), «Диалог у Новогодней елки», 1978 (стихи Юрия Левитанского), и другие.

У песен Эдуарда Колмановского счастливая судьба. Их постоянно исполняли и продолжают исполнять многие известные певцы, в том числе зарубежные.
Эдуард Колмановский автор музыки ко многим драматическим спектаклям, музыкальных комедий («Женский монастырь», 1963, «Ох, уж этот Вронский», 1976), оперы «Белоснежка», 1965, музыки к к/ф, мультфильмам, телефильмам, радиопостановкам, инструментальных пьес, крупных оркестровых сочинений.

Ушёл из жизни 27 июля 1994 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище Москвы (участок № 8).

Ежи Петерсбурский

(в годы жизни в СССР известный как Ежи (Юрий, Георгий) Петербургский и даже как «Петербургский Гарри», в Аргентине — как George Petersburski; ; 20 апреля 1897, Варшава — 7 октября 1979, там же) — польский дирижёр и композитор. Автор музыки танго «Утомлённое солнце» и вальса «Синий платочек».

Биография
По линии матери происходил из известной еврейской клезмерской семьи Мелодиста (Melodysta), среди членов которой были композиторы А. Мелодиста (автор шлягеров Fiakier и Ja chcę tak naprawdę, отец матери Петерсбурского Паулины), Генрик Голд (Henryk Gold, 1899—1977) и Артур Голд (Artur Gold, 1897—1943). Учился в Варшавской консерватории, затем в Вене.

В 1922 году вместе с кузеном Артуром организовал джазовый оркестр Голда и Петербурского. С 1926 года работал в оркестре варшавского театра-кабаре «Qui Pro Quo» вместе со своими двоюродными братьями Хенриком и Артуром Голдами (последний был основателем и дирижёром оркестра). Автор оперетт, музыки ко многим польским кинофильмам 1930-х гг., песен. Наибольшую известность Петерсбурскому принесли его танго: «О донна Клара», «Уж никогда», «Маленькое счастье», «Ты сам мне говорил», «Ты и эта гитара», «Вино любви», «Признайся мне» и другие. Среди самых знаменитых танго Петерсбурского — и танго «Последнее воскресенье» на слова Зенона Фридвальда, появившееся в 1936 г. и впервые исполненное Мечиславом Фоггом; это танго приобрело особую популярность в СССР, где в конце 1930-х гг. были исполнены и записаны по меньшей мере три его версии (с различными русскими текстами), из которых в историю вошла версия джаз-оркестра Александра Цфасмана «Утомлённое солнце».

После раздела Польши в 1939 году Ежи Петерсбурский оказался в отошедшем к Советскому Союзу Белостоке и в конце 1939 года возглавил здесь Белорусский республиканский джаз-оркестр в составе 25 человек.

Известно, что после войны Ежи Петерсбурский эмигрировал, с 1949 по 1967 жил в Аргентине и работал в в Буэнос-Айресе капельмейстером. В 1967 году вернулся на родину, женился, в 1969 родился сын Ежи Петерсбурский (младший), ставший впоследствии тележурналистом и композитором и защитивший дипломную работу о творчестве своего отца.

Ежи Петерсбурский (старший) похоронен на варшавском кладбище Повонзки.

Брат Ежи Петерсбурского — Станислав Петерсбурский (1905—1987) — польский и израильский пианист, работал в оркестре брата, затем выступал в дуэте со своей женой, мастером художественного свиста Кларой Имас.

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Самые известные еврейские композиторы СССР. Золотой фонд мировой классики